miércoles, 7 de mayo de 2014

Reflexion final


La evolución del pensamiento humano a través del arte

En el arte de Época Clásica Griega, el arte que se puede apreciar cómo era que Dios era el centro de todo, todas las formas de arte que se creaban eran relacionadas a la religión y siempre ponían a Dios como a un ser supremo e imponen miedo en la gente, que era lo que la iglesia quería, por que  este miedo hacia la figura de Dios la gente hacía que la gente tuviera o mantuviera el poder de la gente. Estas obras ayudaban a la gente a visualizar el mensaje evangélico. En el arte de la Edad Media la forma de pensar del hombre empieza a evolucionar, ya no se ve tanto la figura de Dios como un objetivo de miedo sino como un divino salvador, pero aun así seguían viendo a Dios como un ser supremo y lo siguen exponiendo en todas las obras como tal. Con tal de sentirse protegidos y con esperanza la gente empieza a crear relatos y obras para acercarse a Dios. En el arte del Renacimiento el pensamiento cambia totalmente, siguen adorando a Dios pero no como antes ahora el hombre es el centro de todo, todas las obras artísticas estan basadas en el hombre mostrando su perfección, sobre todo en su físico las obras ya no se basan totalmente en la religión ya que se cree que Dios existe porque el hombre cree en el.



La importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre.

La importancia del arte para la expresión del hombre es muy fuerte. Hace tiempo, las personas se empezaron a dar cuenta que las palabras eran insuficientes para demostrar un sentimiento, así fue como surgió el arte. El medio de comunicación oral no es la única forma de transmitir un mensaje, el arte es una forma muy importante hoy en dia para transmitir ideas y mensajes, aveces no tan claro o aveces si. El arte le da a las palabras un sentido de belleza que las propias palabras aveces carecen. El arte provoca controversia, así como nuevas formas de pensar y de ver las cosas.


Expresión Individual

En esta clase, yo aprendi especialmente sobre la historia del arte. Aprendí a fondo sobre artistas famosos que ya conocía pero no sabia que habian hecho o biografias. Tambien aprendi a poder analizar una obra a profundidad ya se criticamente o históricamente, aprendi mas del Renacimiento y como la imagen de Dios ha ido evolucionando por lo largo de las temporadas. Esta materia en si me gusto mucho ya que creo que todo me sirve de algo y me quedo con mucha cultura general que todos deben de saber. Aprender sobre los colores que se ponen en una obra y las líneas es algo que se me hace muy interesante porque no tenía ni la menor idea de que todo en una obra de arte tenía un porqué. En pocas palabras puedo decir que este curso me ayudo a entender el arte de la historia y el porqué era así.

En este semestre en la clase de Literatura aprendí mucho acerca del arte y como apreciar cada detalle de las obras y que cada cosa tiene un significado, lo más importante que aprendí fue que la época y las creencias que tenía la gente en esos tiempos influenciaba mucho las obras creadas, ya que a través de las obras la gente se expresa. También de algo que me di cuenta fue que la religión influenciaba mucho en el pensamiento de la gente y por ende en las obras de arte que creaban, viendo los detalles o imagenes que hay en una obra de arte te puedes dar cuenta en que época que fue creada y en las creencias que había en esa época. Este curso me ayudó a apreciar mejor el arte y a entender el porqué o los detalles de las obras de arte

En este semestre aprendí mucho en la clase de literatura, como de diferentes tipos de artes y como analizar y observar los detalles de cada una de ellas. También aprendí como el arte va cambiando al igual que el ser humano, por ejemplo en cuanto a la religión que cuando la religión era lo más importante, en el arte se veía muy claramente que lo era, pero con el tiempo que esto fue cambiando y el humano fue más importante, y todo esto se veía reflejado en las pinturas, esculturas, etc. También algo que me gusto mucho fue como cada cosa tiene un significado, algo que me va a servir para poder apreciar más el arte y ver como cada cosa tiene un significado importante y saber el porque de ello.

El Vendedor De Alcatraces


En la obra hecha por Diego Rivera, llamada "El vendedor de alcatraces" se puede observar una mujer cargando muchas flores en una canasta en su regazo, esta mujer trae una blusa blanca y una falda negra. Se puede decir que es una mujer indígena, se nota detrás de la canasta una persona descalza. solo se alcanza a ver su cabeza, sus manos y sus pies. La mujer se muestra hincada cada con la cabeza hacia abajo, agarrando un listón azul.


En la pintura el vendedor de alcatraces por Diego Rivera, los colores que predominan son oscuros por lo que hace que la pintura tenga una sensación de Fortaleza y esfuerzo. Hay intensidad en la pintura ya que los colores son brillantes. Las líneas son verticales lo que hace que se muestre fuerza. Le puede observar claramente que la persona que está intentando representar es una india campesina Mexicana por sus características como el pelo negro y la piel morena, y por que esta haciendo actividades del campo. El enfoque de la pintura esta en la india ya que esta en el centro de la pintura y los alcatraces hacen que lo que más llame la atención al ver la pintura sea la india. El espacio es bidimensional ya que solo muestra la altura y anchura y no muestra profundidad. Esta muestra cercanía por lo cual el tamaño de la india es mas grande. Se puede observar que hay un balance en la pintura ya que hay un equilibrio en ambos lados de la pintura, es asimétrico ya que aunque no son completamente iguales se puede observar un orden y un balance.


Esta obra de Diego Rivera llamada El Vendedor de Alcatraces representa la imagen de una indígena sufriendo mientras carga una canasta muy grande de alcatraces. Esto representa a la clase trabajadora de México y el sufrimiento que pasaban al hacer estas laboriosas tareas. En la imagen también podemos apreciar que detrás de la señora hay un hombre ayudandola a cargar la cesta, esto representa la forma en la que los mexicanos estaban el uno para el otro y el ayudo mutuo que tenían entre ellos.


La obra es estéticamente valiosa ya que se muestra la teoría del imitalcionalismo, es decir, da un idea de la realidad al apreciar la obra. Esta idea es la pobreza y como las clases más altas se aprovechan de los indígenas o de las personas de la clase baja. Diego Rivera en esta obra trata de reflejar uno de los problemas desde entonces en México y en muchos otros países que es el racismo. El tratar a una persona inferior solo por poseer menos educación.

lunes, 21 de abril de 2014

visita cultural "Tutankamón"







Visita cultural

¿Qué vieron? ¿Quién o quiénes fueron los encargados del evento o de quién era la exposición? Antigüedades y replicas de una tumba de Tutankamón, esta exposición fue realizada con el apoyo de la empresa History Time y la Fundacion Cultural UNAM.


Si asistes a una exposición pictórica o escultórica, menciona el nombre del artista de la exposición (si hay varios menciónalos), menciona algunos de los materiales de sus obras (óleo, pastel, acuarela, etc. Plastilina, arcilla, barro, etc.) 
Nombre del artistas: son el trabajo contemporáneo de artistas y artesanos de Toscana, Italia, los cuales usaron las mismas técnicas y materiales para recrear estas el tesoro original.
Los materiales de las esculturas están echas con oro, cuarzo, obsidiana, lapislázuli y piedras preciosas.


a.¿Qué les gustó más? ¿por qué? Las momias, ya que era muy interesante la forma en que pensaban de como las personas reencarnaban en una vida futuro y la importancia que le daban para conservar su cuerpo.

b.¿Qué características artísticas se presentaron en el evento o exposición artística? Se presentan esculturas del Egipto del sigloXX, son tumbas y momias decoradas con joyas de oro y otras piedras preciosas. Estas joyas eran las que se enterraban con los faraones que los representaba y los honoraba al ser sepultados.
 
¿Cuál metodología creen la más conveniente para hacer su análisis, la crítica, la histórica o ambas? ¿Por qué? Escribe el resultado de su análisis a partir de la metodología que hayan elegido usar.
El método que se puede utilizar en el análisis pueden ser ambos tanto histórico como criticó, por que son esculturas que se pueden analizar y estas tienen una historia de por que su creación. Pero la que es mas apropiada para esta exposición es la de histórica ya que fue un hecho en la historia importante.

La tumba de Tutalkamun fue descubierta el 4 de noviembre de 1992 por Howard Carter. Esta se encontraba en el Valle de los Reyes en Egipto. Esta fue buscada por mas de 12 siglos por arqueólogos. La tumba se encontró casi intacta y es el testimonio mas completo para comprender la antigua vida griega.
En esta se encontraron alrededor de 3500 objetos. Para los egipcios la muerte era considerada un evento muy importante, por lo cual el acto de sepultación a los muertos era muy importante ya que con este despedían al difunto para que se fuera al otro mundo. Ellos preparaban al muerto para que no se descompusiera tan rápido, el cual era deshidratado y le quitaban todos los órganos y al final lo vendaban.

Tutalkamun fue sepultado en una pirámide ya que el era un faraón. El comenzó su reinado a los 8 o 9 años, el cual duro diez años debido a su muerte que no se sabe bien cual fue la causa. Sus padres eran Akenaton y la reina Kiya. Este se convirtió en una figura importante de la historia egipcia ya que sus sucesores borraron su nombre de todos los monumentos, lo cual hizo que fuera olvidado.
Estas esculturas no son estéticamente valiosas ya que no impusieron ningún estilo artístico y no hubo ningún ejemplo de madures artística del autor.

                                               
                                   

Mla:
"Museo De Historia Mexicana - Museo Del Noreste - Museo Del Palacio." Museo De Historia Mexicana - Museo Del Noreste - Museo Del Palacio. N.p., n.d. Web. 11 Apr. 2014.

viernes, 11 de abril de 2014

Moises



Esta escultura es parte del renacimiento italiano del siglo XVI, fue creada por el famoso pensador Miguel Ángelo. Esta creada de mármol y fue tallada a mano por el mismo Miguel Ángelo, ya que eran tan perfeccionista esta escultura busca representar al hombre en todo su esplendor y naturaleza. Esta obra esta inspirada en la figura bíblica de Moisés, esta obra era importantes ya que Moisés era considerado el hombre encomendado por Dios para liberar al pueblo, pero esta escultura tienen un error, ya que al esculpirla Miguel Ángelo le hizo dos cuernos en vez de rayos que era lo que originalmente se tenía planeado.

Esta escultura tiene colores fríos, y que es blanca y por como esta esculpida y su color da efectos de sombras. Las líneas que contiene esta estructura son curvas, ya muestran fluidez como si la escultura fuera de verdad y tuviera movimiento. La textura que contiene esta estatua es realista ya que se puede sentir la superficie y por como se ve se podría decir que la superficie es suave. La escultura contiene una forma real ya que posee altura y anchura, también contiene una espacio tridimensional por lo mismo que contiene altura y anchura. La escultura tiene un balance asimétrico, ya que el lado izquierdo no es igual al derecho pero se crea un balance por el peso visual. El énfasis que se crea en la escultura es principalmente en la cara por la larga barba que tiene y los detalles que contiene. En la estatua se crea armonía ya que todos los elementos que contiene se relacionan entre si con cada uno, no hay ningún elemento que no se relacione. La proporción de esta estatua es correcta ya que usa las proporciones correctas en tamaños y formas.

En nuestra opinión esta obra esta buscando mas que todo representar el siglo del recentismo, por como es que ahora no usan nada mas a Dios para todo, sino que ahora usan mas la figura y la naturaleza del hombre para mostrar perfección. En esta estatua se busca juntar lo sagrado o religioso con lo humano, ya que Moisés era considerado uno de los apóstoles pero también era humano y parte de la gente promedio en esa comunidad, aquí es como se muestra que Dios ya no es solo el centro de las cosas sino que también el hombre. 

Esta obra es estéticamente valiosa, ya que presenta a uno de los apóstoles de Jesús, pero muestra detalladamente todas sus facciones y forma de vestir lo cual es representativo del renacimiento, el mostrar al hombre en su naturaleza.


Bibliografía

"Análisis Del Moises." Historia Del Arte. N.p., n.d. Web. 11 Apr. 2014. <http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2011/02/analisis-del-moises-de-miguel-angel.html>.

Moreno, Pablo. "Moises." Slideshare. N.p., n.d. Web. <http://www.slideshare.net/paujosep/moises-miguel-angel>.

Las Gracias

La obra que se esta analizando es una pintura llamada Las Gracias pintada por Rafael Sanzio en 1504 en Florencia, es una pintura hecha de óleo en una tabla. Su nombre original es Las Tres Gracias pero también se le llama Las Gracias. Esta obra mide solo 17 centímetros de altura.
En esta obra, se presentan 3 mujeres completamente desnudas, las 3 sostienen una manzana y son idénticas de la cara y cuerpo, se pudiera decir que son una misma.  Una de ellas, la que esta en medio, se encuentra de espaldas y mostrando su perfil. Las tres se recargan entre ellas mismas y se encuentran como en un paisaje desértico. Esta obra fue pintada durante el Renacimiento y muestra colores cálidos. Las líneas que se muestran son verticales y horizontales demostrando fuerza y calma entre las tres mujeres. La textura que se muestra en la obra es simulada debido a las líneas y figuras que se presentan. Es una figura ya que presenta objetos bidimensionales no tridimensionales. El espacio puede ser tridimensional ya que también demuestra profundidad en el paisaje en el que se encuentran las mujeres y donde están ellas paradas. El balance es simétrico ya que se puede decir que el lado izquierdo es un espejo del lado derecho solo por la manzana y el collar que una mujer no trae. El énfasis es exactamente en las 3 mujeres ya que es lo que mas se da a notar en la obra. En esta obra se muestra la armonía ya que utiliza elementos semejantes. Se ve poco de movimiento, al parecer se ve mas una graduación que son diferencias poco a poco ah que una acción que cambie la obra. Se refleja claramente el ritmo en la obra ya que las tres mujeres están repetidas idénticas. La obra tiene una proporción correcta ya que el cuerpo de las mujeres esta bien empleado no muestra ninguna distorsión ni los colores empleados.
En esta obra, el mensaje mas importante que trata de dar es la belleza del ser humano y su cuerpo. Intenta reflejar a una mujer en tres posiciones diferentes tras la naturaleza que es lo que refleja la manzana y que su cuerpo no este cubierto por nada.  También intenta demostrar paz, tranquilidad y soporte por medio de cómo se recargan cada una entre sí. Durante el Renacimiento, se empezó a notar mucho la belleza de los cuerpos y era por eso que se pintaban desnudos ya que se consideraba algo bello y sagrado. Se puede decir que por eso Las Gracias están desnudas ya que en esa época era una idea que la gente tenia y aplicaban mucho en sus obras de arte.
Esta obra es estéticamente valiosa ya que se justifica con la teoría del Imitacionalismo ya que contiene las ideas renacentistas de esos siglos y fue creada por Rafael y sigue siendo la original. Muestra la belleza de esa época plasmando en una pintura las ideas de la antigua escuela italiana. Esta obra impulsó el estilo artístico de la belleza de los humanos y la naturaleza durante el Renacimiento por lo cual se dice que es estéticamente valiosa.


"Las Gracias (Rafael)." - Wikipedia, La Enciclopedia Libre. N.p., n.d. Web. 11 Apr. 2014.

miércoles, 12 de marzo de 2014

el portico de la gloria


El pórtico de la Gloria esta ubicado en la Catedral de Santiago de Compostela que esta ubicada en España. Este es el monumento mas notable del arte cristiana del siglo X11. Son esculturas en un pórtico. Este es de estilo neorromántico y fue realizado por el maestro Mateo por encargo del rey de León Fernando en la edad media. La escultura esta esculpida en piedra(granito y mármol).

En el pórtico de la Gloria aparece la escultura del apóstol Santiago, el cual esta sentado con un bastón en la mano, lo que simboliza la peregrinación. En la parte de arriba de este aparece el árbol de Jesús que representa la genealogía de Cristo. En los pilares de aparecen los doce apóstoles, de lado izquierdo, y los profetas de lado derecho. Los que mas resaltan son Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías. En medio aparece el gran Cristo(pantocrátor) Coronado, mostrando sus heridas de la pasión.

Esta escultura tiene un valor sin color ya que esta echa en piedra, en un principio el pórtico estaba policromado pero ahora solo quedan pequeños pedazos con pintura. Estas esculturas su forma es bidimensionales. La proporción de esta escultura casi toda correcta pero a Cristo lo muestra desproporcionado ya que es mas grande que todos los demás, lo que da una sensación de superioridad y poder por que esta en un trono. La escultura muestra una atmosfera mística y religiosa.

El mensaje de esta escultura es mostrar a cristo como un ser superior por que lo muestran mas grande y en un trono como un rey. Esta escultura representa la época en que Cristo fue crucificado. En la edad media la religión era algo muy importante ya que en esta época el cristianismo tubo su época de mayor protagonismo y poder tanto político como económico, por lo cual se le tomaba mucha mas importancia a los detalles y a que todo estuviera perfecto.

Esta obra es estéticamente valiosa ya que representa la teorías de imitacionalismo, ya que hay realismo en la obra por que muestra a las esculturas con proporciones humanas reales, y de emocionalismo ya que expresa comunicación vivida, con dios, y estados de animo y sentimientos e ideas.
 El pórtico de la Gloria esta ubicado en la Catedral de Santiago de Compostela que esta ubicada en España. Este es el monumento mas notable del arte cristiana del siglo X11. Son esculturas en un pórtico. Este es de estilo neorromántico y fue realizado por el maestro Mateo por encargo del rey de León Fernando en la edad media. La escultura esta esculpida en piedra(granito y mármol).


En el pórtico de la Gloria aparece la escultura del apóstol Santiago, el cual esta sentado con un bastón en la mano, lo que simboliza la peregrinación. En la parte de arriba de este aparece el árbol de Jesús que representa la genealogía de Cristo. En los pilares de aparecen los doce apóstoles, de lado izquierdo, y los profetas de lado derecho. Los que mas resaltan son Moisés, Isaías, Daniel y Jeremías. En medio aparece el gran Cristo(pantocrátor) Coronado, mostrando sus heridas de la pasión.

Esta escultura tiene un valor sin color ya que esta echa en piedra, en un principio el pórtico estaba policromado pero ahora solo quedan pequeños pedazos con pintura. Estas esculturas su forma es bidimensionales. La proporción de esta escultura casi toda correcta pero a Cristo lo muestra desproporcionado ya que es mas grande que todos los demás, lo que da una sensación de superioridad y poder por que esta en un trono. La escultura muestra una atmosfera mística y religiosa.

El mensaje de esta escultura es mostrar a cristo como un ser superior por que lo muestran mas grande y en un trono como un rey. Esta escultura representa la época en que Cristo fue crucificado. En la edad media la religión era algo muy importante ya que en esta época el cristianismo tubo su época de mayor protagonismo y poder tanto político como económico, por lo cual se le tomaba mucha mas importancia a los detalles y a que todo estuviera perfecto.

Esta obra es estéticamente valiosa ya que representa la teorías de imitacionalismo, ya que hay realismo en la obra por que muestra a las esculturas con proporciones humanas reales, y de emocionalismo ya que expresa comunicación vivida, con dios, y estados de animo y sentimientos e ideas.

"Portico De La Gloria. Santiago." Portico De La Gloria. Santiago. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.


"Pórtico De La Gloria Y Maestro Mateo (ARTEGUIAS)." Pórtico De La Gloria Y Maestro Mateo (ARTEGUIAS). N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.

"Buscador General." ARTEHISTORIA. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014

 "Portico De La Gloria. Santiago." Portico De La Gloria. Santiago. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.


"Pórtico De La Gloria Y Maestro Mateo (ARTEGUIAS)." Pórtico De La Gloria Y Maestro Mateo (ARTEGUIAS). N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014.

"Buscador General." ARTEHISTORIA. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014








Iglesia San Vital de Rávena



La Iglesia de San Vital se construyó en Rávena, Italia en la Edad Media en los años de 526 y 548. La
arquitectura de la Edad Media se desarrolla principalmente en tres estilos, los cuales son el arte bizantino, el romancé y el estilo gótico, esta iglesia pertenece a la arquitectura bizantina la cual es el primer estilo importante de la Edad Media, este estilo se destaca por la solidez estructural, los esplendidos mosaicos, y las cúpulas. Esta iglesia fue mandada a hacer por el emperador Justiniano, con el objetivo de acelerar la integración de los territorios conquistados por el imperio Bizantino, y fue consagrada por el arzobispo Maximiano.




Esta iglesia se caracteriza por la estructura de estilo Bizantino, la cual se basa en una planta central y dos alturas, procedidas por un nártex, el cual es un atrio separado del centro de la estructura, destinado para los pecadores y a los no bautizados. La planta central esta en forma de octágono, con el espacio central, o principal abovedado y esta rodeado de por ocho pilares, entre los pilares se abren siete nichos en los cuales se pueden apreciar hermosos murales. Los ocho pilares se abren en exedras de dos pisos sostenidas por triples arcadas, la cual es una construcción abierta de piso circular con asientos y respaldos. Estas exedras utilizan técnicas propias del mundo bizantino para su construcción que constituye principalmente de ladrillos y elementos cerámicos. Al este se abre un ábside poligonal, la cual es la parte de la iglesia situada en la cabecera, aquí se concentra casi toda la decoración de la iglesia. La decoración fue planificada por el arzobispo Maximiano, y contiene elementos marmóreos importados del este del Proconeso.

 

Esta iglesia es muy representativa debido a la decoración tan detallada que tiene y sobre todo por los mosaicos que contiene. En la mayoría de los mosaicos sale representado cristo, lo cual ayuda a la gente a sentirse mas cerca de el y poder comprender mejor los pasajes de la biblia. Toda la iglesia esta construida estratégicamente, y contiene muchas bóvedas lo cual es muy representativo de la Edad Media, y cristo esta pintado en varias de ellas, como representación de que cristo esta en el cielo y nos esta viendo desde arriba. La planta principal en forma de octágono representa eternidad. La iglesia da un efecto místico que hace que se sienta como una atmosfera divina.

 Esta obra es estéticamente valiosa ya que forma parte del formalismo el cual usa correctamente los elementos del arte para representar o dar los efectos apropiados de la Edad Media, todos los efectos en la estructura que tiene esta iglesia son muy importantes históricamente ya que cada uno de ellos cumple el fin de crear una atmosfera divina o celestial, para que las personas que vayan se sientan mas allegadas a Dios.


Referencias:  

Martija, Itziar. "San Vital Del Rávena." Arte Cuadros Esculturas Pinturas Y Autores. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014. <http://www.blogseitb.com/arte/2012/03/26/los-mosaicos-de-ravena-san-vital/>.

"Iglesia San Vital, Revena, Italia." SlideShare. N.p., n.d. Web. 12 Mar. 2014. <http://www.slideshare.net/OrianaTimaure/iglesia-san-vital-revena-italia?qid=4fa580e2-b174-4839-a1bb-3ec0d97c41d8&v=default&b=&from_search=1>.