visita cultural "Tutankamón"

Visita cultural

¿Qué vieron? ¿Quién o quiénes fueron los encargados del evento o de quién era la exposición? Antigüedades y replicas de una tumba de Tutankamón, esta exposición fue realizada con el apoyo de la empresa History Time y la Fundacion Cultural UNAM.

Si asistes a una exposición pictórica o escultórica, menciona el nombre del artista de la exposición (si hay varios menciónalos), menciona algunos de los materiales de sus obras (óleo, pastel, acuarela, etc. Plastilina, arcilla, barro, etc.) 

Nombre del artistas: son el trabajo contemporáneo de artistas y artesanos de Toscana, Italia, los cuales usaron las mismas técnicas y materiales para recrear estas el tesoro original.

Los materiales de las esculturas están echas con oro, cuarzo, obsidiana, lapislázuli y piedras preciosas.

a.¿Qué les gustó más? ¿por qué? Las momias, ya que era muy interesante la forma en que pensaban de como las personas reencarnaban en una vida futuro y la importancia que le daban para conservar su cuerpo.

b.¿Qué características artísticas se presentaron en el evento o exposición artística? Se presentan esculturas del Egipto del sigloXX, son tumbas y momias decoradas con joyas de oro y otras piedras preciosas. Estas joyas eran las que se enterraban con los faraones que los representaba y los honoraba al ser sepultados.

 

¿Cuál metodología creen la más conveniente para hacer su análisis, la crítica, la histórica o ambas? ¿Por qué? Escribe el resultado de su análisis a partir de la metodología que hayan elegido usar.

El método que se puede utilizar en el análisis pueden ser ambos tanto histórico como criticó, por que son esculturas que se pueden analizar y estas tienen una historia de por que su creación. Pero la que es mas apropiada para esta exposición es la de histórica ya que fue un hecho en la historia importante.

La tumba de Tutalkamun fue descubierta el 4 de noviembre de 1992 por Howard Carter. Esta se encontraba en el Valle de los Reyes en Egipto. Esta fue buscada por mas de 12 siglos por arqueólogos. La tumba se encontró casi intacta y es el testimonio mas completo para comprender la antigua vida griega.

En esta se encontraron alrededor de 3500 objetos. Para los egipcios la muerte era considerada un evento muy importante, por lo cual el acto de sepultación a los muertos era muy importante ya que con este despedían al difunto para que se fuera al otro mundo. Ellos preparaban al muerto para que no se descompusiera tan rápido, el cual era deshidratado y le quitaban todos los órganos y al final lo vendaban.

Tutalkamun fue sepultado en una pirámide ya que el era un faraón. El comenzó su reinado a los 8 o 9 años, el cual duro diez años debido a su muerte que no se sabe bien cual fue la causa. Sus padres eran Akenaton y la reina Kiya. Este se convirtió en una figura importante de la historia egipcia ya que sus sucesores borraron su nombre de todos los monumentos, lo cual hizo que fuera olvidado.

Estas esculturas no son estéticamente valiosas ya que no impusieron ningún estilo artístico y no hubo ningún ejemplo de madures artística del autor.

                                               

                                   

Mla:
"Museo De Historia Mexicana - Museo Del Noreste - Museo Del Palacio." Museo De Historia Mexicana - Museo Del Noreste - Museo Del Palacio. N.p., n.d. Web. 11 Apr. 2014.

Moises

Esta escultura es parte del renacimiento italiano del siglo XVI, fue creada por el famoso pensador Miguel Ángelo. Esta creada de mármol y fue tallada a mano por el mismo Miguel Ángelo, ya que eran tan perfeccionista esta escultura busca representar al hombre en todo su esplendor y naturaleza. Esta obra esta inspirada en la figura bíblica de Moisés, esta obra era importantes ya que Moisés era considerado el hombre encomendado por Dios para liberar al pueblo, pero esta escultura tienen un error, ya que al esculpirla Miguel Ángelo le hizo dos cuernos en vez de rayos que era lo que originalmente se tenía planeado.

Esta escultura tiene colores fríos, y que es blanca y por como esta esculpida y su color da efectos de sombras. Las líneas que contiene esta estructura son curvas, ya muestran fluidez como si la escultura fuera de verdad y tuviera movimiento. La textura que contiene esta estatua es realista ya que se puede sentir la superficie y por como se ve se podría decir que la superficie es suave. La escultura contiene una forma real ya que posee altura y anchura, también contiene una espacio tridimensional por lo mismo que contiene altura y anchura. La escultura tiene un balance asimétrico, ya que el lado izquierdo no es igual al derecho pero se crea un balance por el peso visual. El énfasis que se crea en la escultura es principalmente en la cara por la larga barba que tiene y los detalles que contiene. En la estatua se crea armonía ya que todos los elementos que contiene se relacionan entre si con cada uno, no hay ningún elemento que no se relacione. La proporción de esta estatua es correcta ya que usa las proporciones correctas en tamaños y formas.

En nuestra opinión esta obra esta buscando mas que todo representar el siglo del recentismo, por como es que ahora no usan nada mas a Dios para todo, sino que ahora usan mas la figura y la naturaleza del hombre para mostrar perfección. En esta estatua se busca juntar lo sagrado o religioso con lo humano, ya que Moisés era considerado uno de los apóstoles pero también era humano y parte de la gente promedio en esa comunidad, aquí es como se muestra que Dios ya no es solo el centro de las cosas sino que también el hombre. 

Esta obra es estéticamente valiosa, ya que presenta a uno de los apóstoles de Jesús, pero muestra detalladamente todas sus facciones y forma de vestir lo cual es representativo del renacimiento, el mostrar al hombre en su naturaleza.

Bibliografía

"Análisis Del Moises." Historia Del Arte. N.p., n.d. Web. 11 Apr. 2014. <http://tom-historiadelarte.blogspot.mx/2011/02/analisis-del-moises-de-miguel-angel.html>.

Moreno, Pablo. "Moises." Slideshare. N.p., n.d. Web. <http://www.slideshare.net/paujosep/moises-miguel-angel>.

Las Gracias

La obra que se esta analizando es una pintura llamada Las Gracias pintada por Rafael Sanzio en 1504 en Florencia, es una pintura hecha de óleo en una tabla. Su nombre original es Las Tres Gracias pero también se le llama Las Gracias. Esta obra mide solo 17 centímetros de altura.

En esta obra, se presentan 3 mujeres completamente desnudas, las 3 sostienen una manzana y son idénticas de la cara y cuerpo, se pudiera decir que son una misma.  Una de ellas, la que esta en medio, se encuentra de espaldas y mostrando su perfil. Las tres se recargan entre ellas mismas y se encuentran como en un paisaje desértico. Esta obra fue pintada durante el Renacimiento y muestra colores cálidos. Las líneas que se muestran son verticales y horizontales demostrando fuerza y calma entre las tres mujeres. La textura que se muestra en la obra es simulada debido a las líneas y figuras que se presentan. Es una figura ya que presenta objetos bidimensionales no tridimensionales. El espacio puede ser tridimensional ya que también demuestra profundidad en el paisaje en el que se encuentran las mujeres y donde están ellas paradas. El balance es simétrico ya que se puede decir que el lado izquierdo es un espejo del lado derecho solo por la manzana y el collar que una mujer no trae. El énfasis es exactamente en las 3 mujeres ya que es lo que mas se da a notar en la obra. En esta obra se muestra la armonía ya que utiliza elementos semejantes. Se ve poco de movimiento, al parecer se ve mas una graduación que son diferencias poco a poco ah que una acción que cambie la obra. Se refleja claramente el ritmo en la obra ya que las tres mujeres están repetidas idénticas. La obra tiene una proporción correcta ya que el cuerpo de las mujeres esta bien empleado no muestra ninguna distorsión ni los colores empleados.

En esta obra, el mensaje mas importante que trata de dar es la belleza del ser humano y su cuerpo. Intenta reflejar a una mujer en tres posiciones diferentes tras la naturaleza que es lo que refleja la manzana y que su cuerpo no este cubierto por nada.  También intenta demostrar paz, tranquilidad y soporte por medio de cómo se recargan cada una entre sí. Durante el Renacimiento, se empezó a notar mucho la belleza de los cuerpos y era por eso que se pintaban desnudos ya que se consideraba algo bello y sagrado. Se puede decir que por eso Las Gracias están desnudas ya que en esa época era una idea que la gente tenia y aplicaban mucho en sus obras de arte.

Esta obra es estéticamente valiosa ya que se justifica con la teoría del Imitacionalismo ya que contiene las ideas renacentistas de esos siglos y fue creada por Rafael y sigue siendo la original. Muestra la belleza de esa época plasmando en una pintura las ideas de la antigua escuela italiana. Esta obra impulsó el estilo artístico de la belleza de los humanos y la naturaleza durante el Renacimiento por lo cual se dice que es estéticamente valiosa.

"Las Gracias (Rafael)." - Wikipedia, La Enciclopedia Libre. N.p., n.d. Web. 11 Apr. 2014.