miércoles, 7 de mayo de 2014

Reflexion final


La evolución del pensamiento humano a través del arte

En el arte de Época Clásica Griega, el arte que se puede apreciar cómo era que Dios era el centro de todo, todas las formas de arte que se creaban eran relacionadas a la religión y siempre ponían a Dios como a un ser supremo e imponen miedo en la gente, que era lo que la iglesia quería, por que  este miedo hacia la figura de Dios la gente hacía que la gente tuviera o mantuviera el poder de la gente. Estas obras ayudaban a la gente a visualizar el mensaje evangélico. En el arte de la Edad Media la forma de pensar del hombre empieza a evolucionar, ya no se ve tanto la figura de Dios como un objetivo de miedo sino como un divino salvador, pero aun así seguían viendo a Dios como un ser supremo y lo siguen exponiendo en todas las obras como tal. Con tal de sentirse protegidos y con esperanza la gente empieza a crear relatos y obras para acercarse a Dios. En el arte del Renacimiento el pensamiento cambia totalmente, siguen adorando a Dios pero no como antes ahora el hombre es el centro de todo, todas las obras artísticas estan basadas en el hombre mostrando su perfección, sobre todo en su físico las obras ya no se basan totalmente en la religión ya que se cree que Dios existe porque el hombre cree en el.



La importancia del arte para la expresión ideológica y cultural del hombre.

La importancia del arte para la expresión del hombre es muy fuerte. Hace tiempo, las personas se empezaron a dar cuenta que las palabras eran insuficientes para demostrar un sentimiento, así fue como surgió el arte. El medio de comunicación oral no es la única forma de transmitir un mensaje, el arte es una forma muy importante hoy en dia para transmitir ideas y mensajes, aveces no tan claro o aveces si. El arte le da a las palabras un sentido de belleza que las propias palabras aveces carecen. El arte provoca controversia, así como nuevas formas de pensar y de ver las cosas.


Expresión Individual

En esta clase, yo aprendi especialmente sobre la historia del arte. Aprendí a fondo sobre artistas famosos que ya conocía pero no sabia que habian hecho o biografias. Tambien aprendi a poder analizar una obra a profundidad ya se criticamente o históricamente, aprendi mas del Renacimiento y como la imagen de Dios ha ido evolucionando por lo largo de las temporadas. Esta materia en si me gusto mucho ya que creo que todo me sirve de algo y me quedo con mucha cultura general que todos deben de saber. Aprender sobre los colores que se ponen en una obra y las líneas es algo que se me hace muy interesante porque no tenía ni la menor idea de que todo en una obra de arte tenía un porqué. En pocas palabras puedo decir que este curso me ayudo a entender el arte de la historia y el porqué era así.

En este semestre en la clase de Literatura aprendí mucho acerca del arte y como apreciar cada detalle de las obras y que cada cosa tiene un significado, lo más importante que aprendí fue que la época y las creencias que tenía la gente en esos tiempos influenciaba mucho las obras creadas, ya que a través de las obras la gente se expresa. También de algo que me di cuenta fue que la religión influenciaba mucho en el pensamiento de la gente y por ende en las obras de arte que creaban, viendo los detalles o imagenes que hay en una obra de arte te puedes dar cuenta en que época que fue creada y en las creencias que había en esa época. Este curso me ayudó a apreciar mejor el arte y a entender el porqué o los detalles de las obras de arte

En este semestre aprendí mucho en la clase de literatura, como de diferentes tipos de artes y como analizar y observar los detalles de cada una de ellas. También aprendí como el arte va cambiando al igual que el ser humano, por ejemplo en cuanto a la religión que cuando la religión era lo más importante, en el arte se veía muy claramente que lo era, pero con el tiempo que esto fue cambiando y el humano fue más importante, y todo esto se veía reflejado en las pinturas, esculturas, etc. También algo que me gusto mucho fue como cada cosa tiene un significado, algo que me va a servir para poder apreciar más el arte y ver como cada cosa tiene un significado importante y saber el porque de ello.

El Vendedor De Alcatraces


En la obra hecha por Diego Rivera, llamada "El vendedor de alcatraces" se puede observar una mujer cargando muchas flores en una canasta en su regazo, esta mujer trae una blusa blanca y una falda negra. Se puede decir que es una mujer indígena, se nota detrás de la canasta una persona descalza. solo se alcanza a ver su cabeza, sus manos y sus pies. La mujer se muestra hincada cada con la cabeza hacia abajo, agarrando un listón azul.


En la pintura el vendedor de alcatraces por Diego Rivera, los colores que predominan son oscuros por lo que hace que la pintura tenga una sensación de Fortaleza y esfuerzo. Hay intensidad en la pintura ya que los colores son brillantes. Las líneas son verticales lo que hace que se muestre fuerza. Le puede observar claramente que la persona que está intentando representar es una india campesina Mexicana por sus características como el pelo negro y la piel morena, y por que esta haciendo actividades del campo. El enfoque de la pintura esta en la india ya que esta en el centro de la pintura y los alcatraces hacen que lo que más llame la atención al ver la pintura sea la india. El espacio es bidimensional ya que solo muestra la altura y anchura y no muestra profundidad. Esta muestra cercanía por lo cual el tamaño de la india es mas grande. Se puede observar que hay un balance en la pintura ya que hay un equilibrio en ambos lados de la pintura, es asimétrico ya que aunque no son completamente iguales se puede observar un orden y un balance.


Esta obra de Diego Rivera llamada El Vendedor de Alcatraces representa la imagen de una indígena sufriendo mientras carga una canasta muy grande de alcatraces. Esto representa a la clase trabajadora de México y el sufrimiento que pasaban al hacer estas laboriosas tareas. En la imagen también podemos apreciar que detrás de la señora hay un hombre ayudandola a cargar la cesta, esto representa la forma en la que los mexicanos estaban el uno para el otro y el ayudo mutuo que tenían entre ellos.


La obra es estéticamente valiosa ya que se muestra la teoría del imitalcionalismo, es decir, da un idea de la realidad al apreciar la obra. Esta idea es la pobreza y como las clases más altas se aprovechan de los indígenas o de las personas de la clase baja. Diego Rivera en esta obra trata de reflejar uno de los problemas desde entonces en México y en muchos otros países que es el racismo. El tratar a una persona inferior solo por poseer menos educación.